Климт Густав
Климт Густав
Скачать все фото одним архивом (около 111 фотографий)
http://depositfiles.com/files/qay22hupd
http://letitbit.net/download/8979.8b57033974e0fcb1eb2992da8e/Gustav_Klimt.rar.html
Густав Климт
Gustav Klimt
14.07.1862 Вена – 06.02.1918 Вена
Из истории живописи: Модернизм
Краткая информация:
Австрийский живописец. Учился в Художественно-промышленной школе в Вене (1875-83). Писал плоскостные, орнаментальные символические картины, портреты, пейзажи в стиле модерн, выполняя их мозаичными цветовыми пятнами (панно для «Бургтеатра» в Вене, 1888; портрет А. Блох-Бауэр, 1907, Австрийская галерея, Вена). Один из основателей (1897) и президент (до 1905) венского Сецессиона.
Биография Густава Климта
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей, Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена; Поцелуй, 1907–1908, там же; Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция; Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.
Gustav Klimt (July 14, 1862 – February 6, 1918) was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Art Nouveau (Vienna Secession) movement. His major works include paintings, murals, sketches, and other art objects, many of which are on display in the Vienna Secession gallery. Klimt’s primary subject was the female body,[1] and his works are marked by a frank eroticism–nowhere is this more apparent than in his numerous drawings in pencil (see Mulher sentada, below).
Далее идет эссе о Густаве Климте Александра Уланова , талантливого поэта и прозаика, переводчика, опубликованное в литературном журнале Textonly *
Закрытые – или полуприкрытые – глаза. Погруженность в ощущения. Фон и орнамент – то, что проплывает перед закрытыми глазами. Поцелуй где-то там, у бедра, рассыпается под веками синими звездами. Скользящая по спине ладонь закручивается в мохнатые зеленые водоросли. Может быть, появляются другие глаза – образованные дугами бровей и дугами сомкнутых ресниц, они больше прежних, что видят зрачки закрытых век? (их никогда не увидеть в зеркале; их видит только другой, другая). Вспышка света и цвета, заполняющая все. Поглощающая и не оставляющая вокруг пространства, не вовлеченного внутрь. Золото – икона или византийская мозаика, – из которого всплывает не святая или царица – открытые плечи и живущие собственной жизнью пальцы. Прозрачность – а не тепло лица на сверкающем металле. Теплая тьма волос. Золото заключает в себе объятие, как янтарь. И оболочки выставляют наружу шипы. И нить уже начинает охватывать обнявшихся в новый, непрозрачный кокон. Объятие ломкое, как судорога, стремящееся не упустить ни секунды, ни клеточки кожи. Уводящее туда, где в одиночестве, лихорадке и отдыхе принимается под веками золотой взрыв. Думать спиралями и золотыми пузырьками, звездной плесенью на потемневших от времени досках, осьминожьими присосками – или поцелуями – которыми пространство тянется сюда. Птицы, рыбы, растения, расходящиеся по воде круги или кольца дерева. Дробиться, рассыпаться и объединяться по-новому, ни мгновения не оставаясь прежним. Здесь уместнее глаголы неопределенной формы – предложения не личные, но и не безличные – просто нет времени думать, кто их произносит – если они чувствуются – и если разливается блаженная лень – Фигура выступает из плоскости – и очень индивидуальной – каждая выступает из своей плоскости. А ощущения заполняют все – так краски заполняют все пространство картины. Цветовое поле. Так изгиб тела встречается с золотым дождем – и пальцы в беспамятстве ломаются, пытаясь удержать – воздух? секунду? течение? У него свой ливень – медный – волосы. Рыжеволосое безумие золотых рыбок – так можно плыть в воде или лететь во сне. Завитки волн, которые качают и гладят, собирая вместе ленты прикосновений. Даже линии рисунков – не поддержанные цветом – нервно клубятся, двоятся, троятся. Мир нечеткого – фигур, забывших свои границы. Полуоткрытые в улыбку забытья губы – собиравшиеся, может быть, что-то прошептать, но уже не считающие это нужным. Глаза закрыты, зовет не взгляд, а губы – молча. Неизвестно, кого или что. Алый рот, втягивающий в белизну лица. От этих картин – легкий жар в голове. Что может пишущий? Спрашивать себя. Подчеркнуть, обратить внимание. Не расшифровывать – не убивать. Девушки, переплетающиеся волосами в забытьи между змеиных кож, водорослей, рыб. Линии леопардовой плавности. Спящие стоя, подложив под голову ладони. Касающийся груди язык. Ласковая усталость. Ничего этого нет. Все это есть. Вызывающее – погруженное в себя и не желающее знать зрителя – а кто он такой ? Хрупкое – непроницаемое – жесткое – лицо. Угрожающее ? Но роковая женщина – так банально, фрейдовские эросы-танатосы – так скучно… Может быть, проще – сон, не желающий, чтобы ему мешали? Змеиная гибкость красок. Им уютно – змеям водяным и земным. У ног нагой истины – змея с горящими глазами. Чешуя сползает с лат бронзоволобой, широкоплечей Афины (как мала и хрупка победа? истина? в ее руке – голова меньше вытянутого языка Горгоны) – и где-то сзади, во тьме, тоже превращается в змею. Лежащие обнявшиеся женщины, или девушка, прячущая голову на груди подруги – они не нуждаются ни в ком более – иногда и друг в друге. Лопатки и колени. Одиночество золотого взрыва, которому никого не надо (не очень свойственное мужчинам; не потому ли мужчин на картинах не очень-то много; или мужчина – слишком жесткий для этого мира? скованный мыслью между грезой, тревогой, угрозой – все они женщины, и мысль тоже). Девушки, в которых меняется все – цвет глаз и волос – открытость рта – покой – отрешенность – сумасшествие – усталость. Потому что и сам он – житель Вены – или Александрии? – менялся не реже, чем они. Понравившийся всем – а потом много сделавший, чтобы этим всем разонравиться. Автопортрета он не оставил. Все живое – дробно и подробно, слагается из подробностей, из мелочей в клубящемся и текущем хаосе неживого. И чем больше скорость этих мелких частичек – с тем большей силой они втягивают взгляд – или вообще все? Человек – еще большая пестрота и многообразие на текущих пестроте и многообразии. Течение течения. Не лишенное логики – геометрических деталей, повторяющихся элементов – но в основе этой логики – и на основе ее – калейдоскоп, вариации орнамента, случай, красочность, безумие. Девушка, складывающаяся из струй, прозрачных чуть розоватых течений. Это не Фрейд, это Мах и Прандтль – тоже австрийцы – с их гидродинамикой. Или голова становится источником белизны, распространяющейся над красным вперед. Что значат квадратики на красном – или фиолетовые искры в закрытых глазах – Вода может и замерзнуть в женщину – стекло с узорами, морозными цветами, за которым идет снег. Или еще не растаять – может быть, девочка стоит так твердо потому, что течение еще не захватило ее, она еще не проснулась в сон. Как музыкант за роялем – он слишком занят музыкой – он ровно и непрозрачно черен – а девушки рядом с ним слагаются из течений красного, белого, голубого, желтого. Их волосы – туманность, где рождаются – и которую покидают – звезды. Течение плавное и спокойное, когда вода становится рыжей, а волосы зелеными. У русалок нет не только ног, но и рук, только волосы – как ночь – скрывающая все тело – чешуя звездной ночи. Текучесть воды, за которой нет никакого неба, быть может – только берег и скала. Истину охватывает вихрь – переходящий от голубого через фиолетовое к коричневому. И прозрачность. Арфистка – золото в чуть желтоватой пустоте – и из этой же пустоты – ее руки и лицо – и из нее же – плывущие по воздуху – вытянувшись – женщины с закрытыми глазами. И прозрачна – как море – танцовщица. Старость не может чувствовать так остро – и потому не мудрость. И перед смертью люди спят и видят цветные сны – красное, белое, оранжевое – а смерть темно-зеленая, фиолетовая – и никто не встречает ее открытые глазницы своими открытыми глазами. У болезни и смерти – легкое тело. Угольно-черные волосы и белые глаза. Это в театре у трагедии рот и глаза широко открыты. На самом деле губы сжаты, зрачки – иглы, пытающиеся шить расползающееся, то, что удержать уже нельзя. И это у печали открытые глаза. И она обхватывает свои тонкие колени. И портрету приходится быть с открытыми глазами – и на лице всегда удивление – где я? и зачем все это? Что вокруг? Земля, полная осенних листьев, и белые стволы, полные черных пятен. И за ними – может быть – небо. А может быть – только сплетенные ветви деревьев. И летящий смотрит вниз – на поле маков – не в силах отделить их от пылающих на ветках яблок. И дома итальянского городка живут как люди – сплетением крыш. Надо смотреть изблизи – чтобы цветы/цвета заполнили глаза целиком – рванулись навстречу – притяжение обратно пропорционально квадрату расстояния – потому всего сильнее притягивает движущаяся в полумиллиметре от кожи рука – Сколько бы ни было орнамента и драпировок – тело под ними есть всегда – судя по незаконченным картинам, оно писалось во всех подробностях – пусть оно будет потом закрыто плоскостями красок – лучи от него будут идти сквозь. Вызывающие, зовущие…
862
Густав Климт родился 14 июля в семье
Эрнста и Анны Климт (урожд.А.Финстер)
в Баумгартене близ Вены. Он был втором
ребенком в многодетной семье.
1876
Густав поступает в художественно-ремесленное
училище в Вене, где учится у Фердинанда
Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера до 1883
года.
1877
Его брат Эрнст поступает в это же училище.
Они вместе рисуют портреты с фотографий,
которые продают по 6 гульденов за портрет.
1879
Густав Климт, его брат Эрнст и Франц Матч
занимаются двором музея истории искусств в Вене.
1880-1883
Трио получает первый заказ – «Четыре аллегории»
роспись потолков во дворце Stureny в Вене.
А также роспись потолков в купальнях в Карлсбаде.
1885
Декорирование виллы Гермес, популярного места
отдыха императрицы Элизабет по проекту Ханса
Макарта.
1886
В период совместной работы в Венском Бургтеатре
стиль Климта начинает отличатся от стиля его
брата и Матча. С этого времени каждый работает
самостоятельно.
1888
По окончанию работ в Бургтеатре Климт
получает Золотой Крест за услуги в искусстве.
Его награждает сам император Франц Иосиф.
1889
Климт путешествует по Европе. Он посещает
Венецию, Мюнхен.
1890
Декорация парадной главной лестницы музея
истории искусств в Вене. После поисков
собственного стиля Климт отходит от
академической манеры рисования.
1891
Климт становится членом «Союза изобразительных
искусств». В этот год он встречает Эмиль Флоге,
она станет его спутницей жизни.
1892
От удара умирает отец Климта. В этот же год умирает
его брат Эрнст.
1893
Министр культуры отказывает Климту в
присвоении звания профессора Академии искусств.
1894
Густав Климт вместе с Францем Матчем
получают заказ на декорацию “Aula Magna”
в венском Университете.
1895
Климт декорирует залы в театре замка
Эстерхаз в Венгрии.
1886
Климт выполняет настенные полотна с
аллегорическим изображением трех
факультетов «Юриспруденция»,
«Философия» и «Медицина».
1897
Климт основывает венский «Сецессион» и
становится его президентом.
Летом Климт отдыхает с Эмилией Флоге в
местечке Каммер на Аттерзее, здесь он
пишет свои первые пейзажи.
1898-1900
Первая выставка «Сецессиона». Основание
газеты “Sacrum” – публичного органа “Сецессиона”.
В эти годы Климт развивается как экспрессионист,
отличается орнаментальным изображением форм,
которые наполнены мозаикой.
.
1900
За картину «Философия» Климт получает золотую
медаль на всемирной парижской выставке.
1902
Климт создает Бетховенские фрески, которые
широко обсуждаются в прессе.
В этом же году он знакомится с Огюстом
Роденом, который восхищен его фресками
1903
Климт путешествует по Италии (Равенна,
Венеция, Флоренция). Начинается «золотой
период». Плиты для “Aula Magna” в венском
Университете перевезены в Австрийскую
галерею, против чего Климт протестует.
В этом же году проходит ретроспектива
произведений Климта в «Сецессионе».
1904
Климт рисует эскизы для настенной мозаики
для дворца Стоклет в Брюсселе, которые
были выполнены в венской мастерской художника.
1905
Выкуп плит для “Aula Magna”. Климт и его
друзья покидают Сецессион.
1907
Климт знакомится с молодым Эгоном Шилле.
1908
Выставка шестнадцати картин Густава Климта
в Кунстшау. Галерея современного искусства в
Риме покупает картину «Три возраста женщины»,
а Австрийская государственная галерея «Поцелуй»
1909
Климт работает над фресками во дворце Стоклетт.
Он едет в Париж, где открывает для себя Тулуза
Лотрека. Он знакомится также с работами Ван Гога,
Мунха, Гогена, Боннарта, Матисса, которые будут
выставляться в Кунстшау.
1910
Климт успешно принимает участие в девятой
Биеннале в Венеции.
1911
Картина «Смерть и жизнь» Климта на всемирной
выставке в Риме была высоко оценена. Климт с
овершает путешествия во Флоренцию, в Рим,
Брюссель, Лондон и Мадрид.
1912
Под влиянием искусства Матисса Климт
заменяет фон в «Смерти и жизни» на голубой цвет.
1914
Экспрессионисты критикуют работы Климта.
1915
Умирает мать Климта. Палитра художника
темнеет. Его пейзажи имеют тенденцию к
одноцветности.
1916
Климт участвует в выставке «Союза австрийских
художников» в Берлинском Сециссионе вместе
с Эгоном Шилле, Кокошкой, Файстауером.
1917
Климт начинает работу над «Невестой»
и «Адамом и Евой». Он становится почетным
членом Академии искусств Вены и Мюнхена.
1918
6 февраля Климт умирает от удара,
оставляя многочисленные незаконченные
работы. В течении последующих семи
лет умирают Эгон Шилле, Отто Вагнер,
Фердинанд Ходлер, Коломан Мозер…