“Натюрморт” Выставка в рамках проекта “Учитель и ученики”

В категорииВыставки, Краснодар
Автор admin

2010 год в России объявлен годом учителя. В знак благодарности и признательности людям этой важнейшей профессии Краснодарский художественный музей имени Ф.А. Коваленко подготовил проект «Учитель и ученики», в рамках которого планируется проведение совместных выставок педагогов и учащихся школ города Краснодара. Первым стал выставочный проект, организованный совместно с детской художественной школой имени В.А. Пташинского, с которой музей сотрудничает уже долгие годы.

Выставка «Натюрморт» – это более сорока работ юных художников 8 – 16 лет, произведения их преподавателей – С.В. Бурмистровой, Е.Е. Казицына, В.В. Каменева, В.И. Поляковой, В.С. Присяжнюк. Придают глубину экспозиции натюрморты известных краснодарских художников А. Паршкова, И. Михайленко, Л. Блохиной, И. Пугача, Н. Мартыненко, а также картины художников старшего поколения: Н. Евсы, Н. Маричевой, Р. Солуяновой. Ведь и они когда-то учились, а позже многие из них были чьими-то учителями.

Ученики используют классические законы композиции – они пока еще постигают тонкости ремесла, пишут постановочные натюрморты. Их работы – это любование красотой и гармонией предметного мира. Учителя гораздо смелее и непосредственнее в построении своих работ. Произведения взрослых художников содержательны, выходят за рамки только эстетического и сообщают нам о чем-то большем, нежели сочетание цвета и форм на холсте.

Зритель может погрузиться в спокойный мир неподвижной натуры, выявить для себя особенности и традиции натюрморта, проследить, как с течением времени меняются тенденции в рамках этого жанра. А также выделить несколько этапов формирования из ученика самостоятельного художника.

Место проведения: Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
Дата и время: 13.03 – 04.04; 10:00
Стоимость: -

Неслучайные встречи

В категорииВыставки, Краснодар
Автор admin

Персональная выставка Игоря Пугача

Игорь Пугач – краснодарский художник, в 1986 году окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Участвует во многих выставках, но не дает интервью, не комментирует собственные работы и не интересуется мнением критиков.

Такая позиция глубоко обоснована художником: даже случайная похвала может заставить повторяться, в поисках успеха и одобрения возвращаться к уже найденным решениям своих произведений, тогда как критика может погубить еще слабые ростки новой идеи. Он просто работает в своей мастерской, сосредоточенно пишет сложноассоциативные композиции.

Своим творчеством Игорь Пугач создает идиллическое пространство, отмеченное легкой иронией. Девушка обнимает любимую собаку, зайцы любуются отраженной в реке луной, звезды падают с неба в удачный момент. Все как в добрых веселых сказках. Но ни в одном произведении художник не переходит грань, за которой эта пастораль превращается в слащавую историю. Чувство меры, профессионализм, а, главное, искренность спасают художника. Потому что содержание его работ – то, чем живет мастер. Любимые люди, собеседование человека и природы, вглядывание в родные места в различные времена года. Использование языка «наивного» искусства как нельзя лучше подходит для подобной тематики.

Художник очень внимателен к деталям. Наверное, поэтому ему удаются натюрморты. Они очень созерцательны, передают определенное состояние: любовь, тишину («Одна влюбленная роза», «Море. Отпуск в октябре»), настраивают на философский лад. Характерный для натюрмортов Пугача прием – сопоставление изображения интерьера и пейзажа за окном – заставляет сравнивать: близкое и далекое, внутреннее и внешнее.

Работы Игоря Пугача отличают утонченные цветовые сочетания, блестящая передача фактуры различных поверхностей. Над многими из своих картин Пугач работает по несколько лет, поэтому получаются они продуманными до мелочей, завершенными и гармоничными.

Все произведения имеют сложную и хорошо продуманную композицию. Природа как будто обнимает человека. Занавес ветвей приоткрывает сокровенную жизнь леса, зеркало воды отражает красоту пейзажа.

Многие художники писали море, но так как Пугач – никто. В его работах «Соприкосновение чистоты», «Очарованные» изображены небольшие бухты, словно специально предназначенные для человека и сопоставимые с ним по размерам. Весь мир в его картинах получается уютный, как нельзя лучше подходящий для жизни человека.

Игорь Пугач работает в разных жанрах, и в каждом создает естественные, полные глубокого чувства картины, отражающие гармоничный внутренний мир художника.

Проходит время, и мы понимаем, что незначительное событие или случайная встреча обернулись для нас чем-то важным или просто запомнились. Может быть, встреча с работами Игоря Пугача станет для кого-то той самой «неслучайной встречей».

Место проведения:Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына

Дата и время: 24.02 – 28.02; 10:00

Стоимость: -

Иван Агеев

В категории
Автор vita

Иван Агеев сайт художника  http://www.ivanageyev.ru

Иван Агеев – московский живописец с богатым педагогическим опытом. Он не перестаёт удивлять зрителя разнообразием технических приёмов и сюжетов своей живописи. Многочисленные пейзажи и городские виды переданы мастером на холсте очень субъективно. В них – весь автор как на ладони – смелая экспрессия, лаконичная, геометрически стилизованная манера.
Щедрый пастозный мазок, смелая работа мастихином, следование традициям признанных живописных школ делают его живопись всегда узнаваемой. Благодаря многочисленным выставкам в России и за рубежом Иван Агеев приобрёл немало поклонников своего таланта.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: Германии, Италии, Швеции, Словении, США, Франции.

Член Союза Художников России и Международной Федерации Художников

ВЫСТАВКИ

1994 – 2005 – Регулярные выставки в «Галерее на Дорожной», район Чертаново Южное.
1996 – Российская художественная ярмарка АРТ Москва 19-24 ноября.
1997 – Персональная выставка «Галерея Нагорная» 7-30 ноября. 2001 – Персональная выставка «Метаморфозы». 13 марта – 2 апреля.
2001 – Персональная выставка. Государственный выставочный зал «Беляево».
2002 – Групповая выставка московских художников. Галерея «Виктория», Мадрид.
2003 – Групповая выставка. Выставочный зал «Печатники». 19 апреля – 11 мая.
2003 – Персональная выставка «Настроение осени». «Галерея Нагорная», 14 ноября – 7 декабря.
2003 – Московский Международный Художественный Салон, ЦДХ, Галерея «Реликт».
2004 – Выставка с учениками «Галерея Нагорная» 1-18 декабря
2005 – Групповая выставка. ЦДХ. Декабрь – январь.
2006 – Персональная выставка. Государственный выставочный зал «Беляево». Персональная
выставка. Июнь – июль.
2008 – Персональная выставка. Галерея “N-Prospect!” Санкт-Петербург. Август-Сентябрь

Иван Иванович Агеев родился 3 сентября 1950 года в селе Копкунь Новосибирской области в семье служащего.
С ранних лет он интересуется красивым, ярким, любит природу. Будучи учеником средней школы, коллекционирует открытки с изображением цветов, орнаментов, натюрмортов.
Окончив среднюю школу, пройдя путь призывника Советской Армии, он поступает в Омский государственный педагогический институт имени Максима Горького на художественно-графический факультет (1974-1980 гг.) По окончании института, преподает рисунок и черчение в средней школе родного села. В это же время работает в производственно-художественном комбинате города Новосибирска.
В 1983 году уезжает в Москву. В Москве знакомится с Федором Федоровичем Волошко, профессором Московского академического художе с тве н но-п ромы шлейного училища (б. Строгановское) и Ф.Ф. Волошко становится его учителем и наставником.
Художник Иван Агеев по духу близок классическому русскому искусству. Он творец. Он мечтатель. Он колорист, который продлевает короткую жизнь цвета, продлевает ее многообразием пейзажей, родных мест, органично вводя в пейзаж архитектуру. Таковы пейзажи: «Весна», «Суздаль», «Мостик», «Зимний пейзаж», «Деревушка». Его урбанистические пейзажи приобретают новые пластические формы выражения. Они держат чистоту цвета и света и в тоже время, несут условность композиции, структуру картины: «Весна», «Поздняя осень», «Паруса», «Вечер в заливе».
В картинах Ивана Агеева прослеживается личность художника, мастера пейзажа, его индивидуальный подход к деталям и явлениям. Он классичен и в то же время современен и прост. Его пейзажи часто наводят на мысль необычного и трогательного, необходимого зрителю. Искренне с глубокой чистотой натуры, с огромным интересом к природе, будучи открытым и откровенным человеком, Иван Агеев делится этим со зрителем.
Его полотна многообразны по цвету, живые по технике, глубоки по живописным нюансам, разнообразны по контрастам, с открытыми ритмами и динамическим мазком.
В работах Агеева присутствует сложность и простота: триптих «Город», «Разлив», «Осень в Боголюбове», «Осенняя поэзия».
В своих картинах художник выражает себя, прежде всего в цветовой гамме, резком, порой неожиданном мазке и, конечно, необычным подходом к решению композиции.
Для него неважно на каком материале он работает, холст или картон. Его творческая манера настолько разнообразна, что ведет наше воображение к итальянской живописи, к работам французских импрессионистов. И в тоже время это художник русских классических традиций: «Вечер в заливе», «Совершенство», «Драматический пейзаж», «Большой город».
А это факт, который говорит о большом мастерстве автора, его безукоризненно виртуозном мазке, о лихом решении живописных планов в работах; «Север», «Зима в деревне», «Вечер в заливе».
А вот пейзажи «Поздняя осень», «Деревня», «Осенний свет» – многоплановы, объемны, захватывают красивым охристым колоритом. В них музыка живописи и природы.
Есть пейзажи, которые близки к конструктивизму, здесь одна цель -передать материальную среду, в которой живет человек. У автора есть целая серия пейзажей, где палитра настолько красива и конкретна, что хочется вместе с автором путешествовать в этом строго геометрично четком решении композиции. Одновременно мы ощущаем легкий, мягкий переход холодных тонов к более теплым живописным мазкам. Я имею ввиду пейзажи из серии «Впечатление о Черногории».
Художник наделен даром чувствовать фантазию красок, воплощать мечту в естественное состояние предметов на холсте. Подтверждением этому являются пейзажи: «Разлив», «Осень», «Причал», «Зима в деревне».
А сколько доброты и нежности в натюрмортах! Сколько любви к изображаемому: «Цветы в синей вазе», «Восторг», «Осенний натюрморт». Все предметы в натюрмортах объемные, живые по цвету и по форме. Они разговаривают языком художника, который влюбляет нас в эти произведения и дает возможность увидеть еще раз красивое, поэтическое и искреннее. Этот жанр для художника становится школой мастерства, отражая наиболее интимные движения его души. На первый взгляд в обычных и обыденных предметах нет ничего особенного, но художник находит место каждой линии, каждому цветовому пятну и красота природы царствует на холсте.
Иван Агеев много ездит, поэтому сюжеты его картин разнообразны. Они раскрывают перед нами секреты природы. Он наблюдателен и впечатлителен. Он всегда узнаваем. Доказательством этому пейзажи: «Весна», «Полянка», «Разлив», «Зима в деревне», «Поздняя осень», «Ранняя весна», «Причал». В этих работах очевидна следующая гамма цветов: высоко, серо-голубые облака, ниже, зелень лесов, полян или лугов. Иногда зеркально-голубая вода. Все это очаровывает, восхищает и увлекает.
Нельзя не сказать еще об одной черте, присущей художнику Агееву. Он резко смягчает динамику вертикальных линий и плоскость контура, приглушая колорит зелено-серых тонов, и делает это гармонично, спокойно и выверено. Это особенно четко видно в пейзажах: «Север», «Городской пейзаж», «Осень в Мордыше».
Отдельного анализа требует картина «Ню». Художник ничего не навязывает, пусть каждый зритель читает картину по-своему. Автор передает на холсте самое сокровенное творение природы – красоту женского тела. По-мужски смело, лихо, широкими мазками, открытым цветом, безукоризненным владением светотенью создается портрет обнаженной. Сложна и богата психология портретируемой, а потому сложна и цветовая гамма. Палитра высветляется. Это произведение является свидетельством того, что автор на пути совершенствования мастерства.
Большие требования к себе, огромное количество эскизов и этюдов к картинам, участие в городских, областных и зарубежных выставках дают нам права радоваться, гордиться и неукоснительно ждать новых живописных работ Ивана Агеева.
Художник Агеев – живописец, заключающий в себе непосредственность, чувства глубоких дум и стремлений. Он талантливо и красиво передает в живописной пластике образы любимой природы, любви к человеку. Он никогда не забывает, что мастерство – это не останавливаться на достигнутом, что это стремление к новым творческим высотам совершенства профессии.
Его великолепное, бережное отношение к живописи, без труда вводит зрителя в действие красоты. Ему верят, с ним вместе зритель переживает, восхищается, а потому с его полотен звучит правда жизни.
Искусствовед Дия Ульянова Москва. Июнь, 2008 г.

Метаморфозы

Новая выставка Ивана Агеева – результат творческих поисков и размышлений автора об увиденных образах и сюжетах за последние годы.

Особым колоритом отличаются пейзажные работы художника. Его зарисовки, выполненные чаще всего с натуры, спокойны и размеренны, гармоничны и самодостаточны. Несмотря на то. что художник останавливает свой взгляд на, казалось бы, не столь ярких и узнаваемых местах Москвы, Подмосковья, средней полосы России, авторские впечатления на холсте характеризуются мягкой трогательностью, особым настроением и пониманием сюжета.

Данный художественный проект во многом экспериментален, что и нашло отражение в названии выставки “Метаморфозы”. В реалистические произведения последних лет И.Агеев вплетает элементы абстракции, экспрессионизма и даже сюрреализма.

Творчество художника многогранно. Автор гармоничен сразу в нескольких формах и направлениях изобразительного искусства, что подчеркивает постоянный поиск, выбор и отработку собственного стиля.

Контрастом на фоне тихих поэтичных пейзажных работ художника выглядит серия цветочных натюрмортов. Следуя своему кредо – смешению стилей и методов письма – автор в своих натюрмортах демонстритует феерию красок, нежную сокровенность природных творений, энергию солнечного разлива, притягательность светового и цветового колорита живых растений. Цветочные композиции И. Агеева – яркие и сентиментальные, притягательные и манящие, таинственные и фантастичные, ими хочется долго любоваться и рассматривать.

Бесспорно, автор на пути совершенствования и творческого подъема, поиска своей темы в современном изобразительном искусстве, своего метода и стиля художетсвенного воплощения.

Дмитрий Кузнецов, искусствовед,
директор ГВЗ “Галерея Нагорная”

Виталий Соболев

В категории
Автор admin

Виталий Соболев свободный фотограф жанр от А до Я